Künstler - Pashmin Fine Art

Zhang Dawo

In den ersten 40 Jahren seines Lebens tauchte er ganz in traditionelle Formen ein. Seit 1982 legte er die klassische Barriere ab, indem er vom Zweidimensionalen ins Dreidimensionale überging, eine visuelle Revolution, die weitgehend durch die Neuordnung der räumlichen Konstruktion und die Verwendung unterschiedlicher Tintentöne auf speziellem Kalligraphie-Papier ermöglicht wurde. Ein Beispiel für diese moderne Kalligraphie ist Ce’ (Volumen), die als „in der Zeit der heutigen chinesischen Kunstrenaissance, einzigartig und eines der kreativsten Werke“ gilt.

Chen Zhiguang

Chen Zhiguang wurde 1963 in Xiamen, Provinz Fujian, geboren. Er schloss 1988 sein Studium am Fine Arts Institute der Fujion University ab und ist derzeit Mitglied des Ständigen Ausschusses der China Sculpture Association, der Central Academy of Fine Arts der City Design School in China und Gastprofessor der Modern Art School der Tioniin Academy of Fine Arts.

Adam Gabriel

Aus der Schrift und der Sprache sind wir mit dem Gedanken vertraut, dass die Augen das Tor zur Seele sind. Aus Filmen wissen wir, dass der Blick der Augen viel aussagt. Die Gemälde von Adam Gabriel erinnern uns an die Wahrheit dieser Beobachtungen. Wer starrt uns von seinen Leinwänden an? Die namenlosen Menschen, deren Blicke unweigerlich die unseren einfangen, sagen auf ihre stille Art viel aus.

Richard Hoffmann

Richard Hoffmann studierte von 1949 bis 1954 an der Staatlichen Kunstgewerbeschule Saarbrücken Malerei bei Boris Kleint und Frans Masereel und Bildhauerei bei Theo Siegle. Nach seinem Diplom erhielt Hoffmann 1954/55 ein Stipendium an der Académie de la Grande-Chaumière in Paris und von 1957 bis 1962 ein Stipendium an der Hochschule für Bildende Künste in Berlin, wo er bei Will Grohmann Kunstgeschichte studierte und Meisterschüler an der Universität war. In dieser Zeit schloss er Freundschaft mit Georg Baselitz, Eugen Schönebeck, Matthias Koeppel und Arwed Gorella. Zahlreiche Studienreisen führten ihn durch Europa, nach Kleinasien, in den Nahen Osten und nach Afrika. Von 1969 bis 1989 arbeitete er als Kunstlehrer.

Wang Shaojun

Geboren in Tianjin, China, 1959. Er schloss 1982 sein Studium in der Abteilung für Bildhauerei der Zentralen Akademie der Schönen Künste ab. Derzeit lehrt er an der Zentralen Akademie der Schönen Künste und ist Professor und Doktorvater für Kunst. Er war früher stellvertretender Sekretär des Parteikomitees der Zentralen Akademie der Schönen Künste. Außerdem ist er Mitglied des Nationalen Ausschusses für städtische Skulpturen, Experte für die Bewertung der vom Nationalen Kunstmuseum Chinas gesammelten Kunstwerke, Mitglied des Ausschusses für die Bewertung von Ausstellungen des Nationalen Kunstmuseums Chinas, Geschäftsführer des Chinesischen Bildhauerinstituts und Mitglied des Ausschusses für Bildhauerkunst des Pekinger Künstlerverbandes.

Natalja Nouri

Natalja Nouri ist in der lettischen Hauptstadt Riga geboren. Heute lebt und arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in Hamburg.

Ihre Kunst ist mit dem Begriff „Naturmystik und Symbole – Alchemie der Kulturen“ zu definieren. In ihrem Werk begegnen sich die Kulturen, Weltanschauungen, Symbolsprachen und Religionen des Ostens und des Westens. Sie stoßen aufeinander, vermischen sich und zeigen auf, wie alles aufeinander bezogen ist und sich gegenseitig befruchtet. Mikrokosmos und Makrokosmos sind in ihrer Kunst untrennbar miteinander verbunden. Viele ihrer symbolischen Arbeiten sind geprägt von verborgenen oder offenen symmetrischen Strukturen. Die Künstlerin greift das Motiv der Generationenkette auf, um zu zeigen, wie die Ursprünge des Menschen mit der Natur verbunden sind und den ganzen Kosmos in einer unauflöslichen Verbundenheit einschließen.

Saša Makarová

Saša Makarová ist eine österreichisch-slowakische Malerin. Saša Makarová wurde in Košice, Slowakei, geboren. Sie studierte von 1987 bis 1991 Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Bratislava. Nach dem Fall der Berliner Mauer zog sie 1991 nach Österreich und studierte an der Akademie für angewandte Kunst in Wien bei Prof. Adolf Frohner, der den Wiener Aktionismus beeinflusst hatte. Seit 1996 wurden ihre Werke in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, unter anderem im Museum Morsbroich, im Künstlerhaus Wien, auf der Art Karlsruhe, auf der Viennafair und der ARCO Madrid.

Masumi Igarashi

Die 1972 in Sendai (Japan) geborene Glaskünstlerin Masumi lgarashi besuchte von 1990 bis 1994 die Gaskushûin Universität, später das Tokyo Glass Art Institute. Von 1997 bis 1999 hatte sie ein eigenes Atelier in Yokohama, seit 1999 lebt und arbeitet sie in Marne. Sie hat bereits an zahlreichen Glas- und Skulpturenausstellungen in Deutschland und den Niederlanden teilgenommen.

Māris Čačka

Māris Čačka nutzt die abstrakte Dimension der bildenden Kunst, um seine Dialoge mit Freunden, Bekannten und Fremden gleichermaßen festzuhalten. Diese Gespräche haben sich seit einiger Zeit zusammengebraut und sind nun die Haupterzählung des Künstlers. Die Gemälde von Māris Čačka haben eine ungewöhnliche Anmutung von Text – die Struktur der Farbfelder und der grafische Rhythmus erinnern unwillkürlich an verschiedene Wörter und Buchstaben in einem Buch.

Dao Zi

Dao Zi ist Dichter, Kunstkritiker und Maler. Er wurde am 26. November 1956 in Qingdao geboren. Dao Zi absolvierte die Northwestern University und die Beijing Normal University. Er war stellvertretender Chefredakteur von Changan, einer monatlich erscheinenden Zeitschrift, die von der Xi’an Association of Literature and Arts organisiert wurde, sowie Professor am Sichuan Fine Arts Institute. Dao Zi ist jetzt Professor und Betreuer von Doktoranden an der Academy of Arts & Design der Tsinghua University. Er ist Mitglied der International Aesthetics Association.

MARITA G. WEIDEN

Das zentrale Thema der Arbeiten von Marita G. Weiden, geboren 1944 in Hückeswagen/Rheinland, ist die Auseinandersetzung mit Farbe. Die Künstlerin studierte von 1973 – 1974 bei Gerhard Richter an der Kunstakademie Düsseldorf und von 1989 – 1992 Malerei bei Gotthard Graubner und Gerhard Merz. Ihre Arbeiten werden regelmäßig in Museen, Kunstvereinen und Galerien präsentiert.

Blondemonkey

BLONDEMONKEY ist ein Künstler, dessen einzigartiger Name als Pseudonym dient und Neugierde und Faszination weckt. Trotz seines jungen Alters von 32 Jahren beherrscht BLONDEMONKEY mit seinem Talent verschiedene künstlerische Techniken in bemerkenswerter Weise. Als Autodidakt ohne formale Ausbildung zeigen seine Werke geniale Elemente.